Aquarelles sur Papier - Etretat et ses environs

Aquarelles sur papier :

Etretat et ses falaises 

Oeuvres signées, encadrées.

Artiste Catalan vit et travaille en France et en Espagne, présent dans les galeries en France et à l'étranger.

Oeuvres présentes également dans les musées et collections privées.



Pas de photographie.
Consulter sur place.

 

Huiles sur châssis - différentes provenances

Huiles sur châssis toilés




Des oeuvres dont les noms et les dates ne sont pas répertoriées.

Toiles cependant plutôt milieu XXème.

Pas de photographies.

A consulter sur place.


Prix modestes et fixes

LIVRES - histoire - régions- peinture - architecture....etc

Beaux Livres d'occasion :

Prix bas - très bon état - 

Histoire
Géographie
Photographie
Régions de France
Peinture
Architecture
Enfants


Prix fixes et modestes.


Pas de photographie, présentation sur place

Lithographie

 

Lithographie, encadrée, numérotée 24/150, signée, non identifiable.

Prix fixe : 40 euros

Lithographie de PAT ANDREA

Lithographie, encadrée, numérotée 132/150, signée.

Prix fixe : 90 euros

PAT ANDREA, né à La Haye le 25 juin 1942, est un peintre et sculpteur néerlandais.

De 1960 à 1965, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye.

En 1977, Jean Clair l'invite pour l'exposition « La nouvelle subjectivité » au Festival d'automne à Paris avec, notamment, Jim Dine, David Hockney, Kitaj, Raymond Mason, Olivier O. Olivier.

Il voyage en Amérique latine et séjourne à Buenos Aires, où il demeure plusieurs années.

Se situant lui-même « entre Bacon et Balthus », ami de Pierre Dessons, il a développé une peinture figurative créant un univers ambigu e

Il exerce son activité artistique à La Haye, Paris et Buenos Aires. Il expose dans de grandes villes du monde entier telles que Amsterdam, Milan, Madrid, Los Angeles ... Il est présent lors des événements notables du monde de l'art contemporain (FIAC, par exemple) et au sein de grandes institutions (Centre Pompidou). En 1983, Pierre Sterckx l'invite à présenter son travail à la conférence Jeunesse et Arts Plastiques, à Bruxelles. Il met en place un atelier de dessin et de collage à l'Ecole de Recherche Graphique à Bruxelles. En 1984, il réitère son expérience en montant un atelier à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Au cours des années 1990, il est nommé professeur à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Les années 1990 à 2000 sont marquées par un très grand nombre d'expositions partout dans le monde et au sein des institutions les plus diverses. En 2002, il est élu "correspondant" à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. 

Dans l'œuvre de Pat Andrea de grands personnages érotiques et inquiétants, souvent féminins, sortent tout droit de l’inconscient du peintre sur la toile. On y retrouve ses thèmes préférés : le sexe, la violence et la mort. En regardant les peintures de Pat Andrea , on assiste au huis-clos inquiétant entre des femmes et des hommes nus, des figures chancelantes et angoissées. La scène, ou plutôt la mise en scène, se passe habituellement dans une pièce aux traits géométriques, une chambre, un escalier... Ici pas de paysages : pour l'artiste "les paysages défont les relations humaines, je préfère les huis clos". La figure du chien est également omniprésente dans l'œuvre de Pat Andrea . 

Lithographie d'OLIVIER O OLIVIER

Lithographie, encadrée, numérotée 149/150, signée.

Prix fixe : 100 euros

OLIVIER O. OLIVIER, nom d'artiste de Pierre Marie Olivier, est un peintre français, né le 1er mai 1931 à Paris, mort le 10 avril 2011 à Merry-la-Vallée (Yonne). 

Il obtient une licence de philosophie à la Sorbonne en 1954, puis suit les cours de l'École des beaux-arts de Paris.

Peintre de l'absurde, de la dérision et de l'inquiétant, il est membre dès 1963 du groupe Panique avec Fernando Arrabal, qui lui suggère son nom d'artiste, Roland Topor et Alejandro Jodorowsky. Régent d'onirographie (écriture du rêve) du Collège de 'Pataphysique, il y participe également à l'Oupeinpo (Ouvroir de peinture potentielle). Nommé le 8 septembre 2012, Transcendant Satrape du dit Collège.



Arrabal dira de lui :

« Olivier O. Olivier était le plus remarquable. Il a été ce que nous tous essayons d’être sans y parvenir : un saint laïc, un pataphysicien panique, un juste civil, un anar tranquille.

C’était un peintre surtout. Et, en outre, un sage, un philosophe, un Job, un voyageur, un poète. Et mille autres choses. Il a su tout faire avec une discrétion souriante.

Il avait trouvé l’art de rire, d’écouter, de caresser des chats quantiques, de parler de Spinoza avec tendresse et de Wittgenstein en connaissance de cause, de déverrouiller les hermétismes, de laisser passer le temps, de ne pas se soucier de ce qui ne le souciait pas, et de s’intéresser à ce qui l’intéressait. » 

Lithographie de Peter KLASEN

Lithographie, encadrée, numérotée 62/150, signée.

Prix fixe : 80 euros

Peter Klasen, né à Lübeck le 18 août 1935, est un peintre, photographe et sculpteur allemand travaillant sur le thème de l'industrie.

C'est un maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par la façon dont le corps est dépeint comme une marchandise. Peter Klasen a grandi dans une famille qui apprécie les arts : son oncle Karl Christian Klasen, élève de Otto Dix, était un paysage expressionniste et portraitiste et son grand-père, mécène et collectionneur, l’introduisit dans le monde des peintres qui étaient des amis de la famille. Peter Klasen a donc commencé à dessiner et à peindre à un âge très précoce. Il a découvert les techniques de lithographie et aérographe, tandis que les livres de Dostoïevski, Kafka et Thomas Mann a eu un effet profond sur lui. De 1956 à 1959, Peter Klasen a étudié à la Kunsthochschule Berliner, puis une école avant-gardiste et se lie d’amitié avec Georg Bazelitz.

Internationalement réputé, le travail de Peter Klasen est affiché dans des dizaines de musées et collections publiques. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses monographies. « Ma relation avec la ville est conflictuel et donc productif : il débloque des réponses créatives. En mettant l’accent sur les choses qui composent notre environnement, en les déracinant de leur utilité fonctionnelle et en les traduisant les moyens spécifiques à la peinture, j’ai développé un langage d’anti-corps qui résiste à l’agression permanente que le monde extérieur exerce sur moi ». Peter Klasen « je suis né à Lübeck, en Allemagne, en 1935. Mon enfance aurait été sans incident, s’il n’avait pas eu la guerre, qui a causé ma famille"

Lithographie de Roseline DELACOUR

Lithographie, encadrée, numérotée 128/150, signée.

Prix fixe : 100 euros

Lithographie d'AAT VELDHOEN

Lithographie, encadrée, numérotée 31/150, signée.

Prix fixe : 100 euros

JOHN ARIE (AAT) VELDHOEN est né le 1^er novembre 1934. C'est un artiste néerlandais

Il a grandi à Amsterdam et a appris le métier d'artiste par son père. Veldhoen a commencé sa carrière comme illustrateur mais bientôt s'est fait reconnaître comme un artiste indépendant. Veldhoen aime dessins détaillés et des peintures de paysages dunaires, des autoportraits et des femmes nues.

 

Collections publiques

·         Musée d'Amsterdam

·         Rembrandt House Museum , Amsterdam

·         Rijksmuseum Amsterdam

Lithographie d'Abraham HADAD

 Lithographie, encadrée, numérotée 117/150, signée.

Prix fixe : 80 euros

ABRAHAM HADAD est un peintre né en 1937 à Bagdad (Irak). Vit et travaille à Paris et dans le Gard.

Professeur à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1977 à 2002.

Collections publiques: Fond National d'Art Contemporain, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale de France, Fond Départemental d'Art Contemporain de Saint-Denis, Musée d'Israël à Jérusalem, de Tel-Aviv, d'Haïfa, Taïwan Museum of Art, Galerie Nationale de Prague.

Nombreuses monographies, dernier ouvrage apparu Bréviaire de la Sensualité - dessins - Ed. Casta Diva 2007

"La nudité, dans la peinture d'Abraham Hadad, ne touche pas seulement les corps. Elle touche tout, il me semble. Tout réel qui s'y représente est semblable à un corps qu'on aurait dévêtu : les choses se défont des signes dont les recouvrent nos habitudes (...). Cette usualité des choses nous semble brusquement perdue parce que l'œuvre de l'artiste les marque de traits insolites (...). Et les choses les plus familières sont celles-là qui, dans les tableaux d'Abraham Hadad, deviennent les plus énigmatiques" Marc Le Bot

Lithographie d'APTE

Lithographie, encadrée, numérotée 60/150, signée.

Prix fixe : 80 euros

Lithographie de Claude VIALLAT

Lithographie, encadrée, numérotée 121/150, signée.

Prix fixe : 120 euros

CLAUDE VIALLAT est né en 1936 à Nîmes, où il vit et travaille aujourd’hui. Il est l’un des fondateurs de « supports-surfaces » dans les années 1970, mouvement qui appelle à un renouvellement de l’art par la remise en question des matériaux traditionnels. Viallat commence ainsi à travailler sur des bâches industrielles, sur lesquelles il répète à l’infini une même forme abstraite, sorte d’osselet devenu sa signature. Répété au pochoir sur divers supports, ce motif ouvre une réflexion sur le sens du geste créatif et le statut « d’œuvre d’art ».

Des références multiples se trouvent revendiquées par l'artiste: Henri Matisse1 et Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis ou Kenneth Noland. Elles servent à construire une œuvre polymorphe qui intègre également la pratique du dessin figuratif sur le thème de la tauromachie.

Exposant régulièrement à la galerie Jean Fournier à Paris depuis 1968, il est à l'heure actuelle représenté à Paris par la galerie Daniel Templon (depuis 1998), à Saint Étienne, Luxembourg et Genève par la galerie Bernard Ceysson  depuis 2006, à Nîmes par la galerie From Point to Point  (depuis 2001), à Rennes par la Galerie Oniris (depuis 1993) et à Montpellier par la galerie Hélène Trintignan. Claude Viallat est aussi représenté à l'étranger, au Japon par Gallery Itsutsuji et à New-York par Leo Castelli Gallery et Chem & Read Gallery.

Prix de peinture de la Fondation Simon et Cino del Duca - Institut de France (2007)

Lithographie d'Alekos FASSIANOS

Lithographie, encadrée, numérotée 95/150, signée.

Prix fixe :80 euros

ALEKOS FASSIANOS est né à Athènes en 1935

Il commence par apprendre le violon, puis il étudie à l'Académie des Beaux-Arts d'Athènes de 1956 à 1960 dans l'atelier de Yiánnis Móralis. En 1962, il obtient une bourse du gouvernement français et vient poursuivre ses études à Paris. Il décide de s'exiler définitivement à Paris lors de l'avènement de la dictature des Colonels en Grèce en 1967. Frappé par la singularité de son œuvre, Paul Facchetti l'expose dès 1969, et édite une série de gravures et de lithographies exécutées entre 1968 et 1971. Comme l'a écrit Pierre Cabanne: « Fassianos habite un pays mythique qui se situe mal sur la carte, mais est voué à la clarté éblouissante du soleil, aux parfums des fleurs, au bruissement du vent tourbillonnant autour des oiseaux dont le plumage est couleur d'arc-en-ciel".

Il est présent dans plusieurs musées notamment le Musée d'art contemporain Goulandris sur l'île d'Andros.

Lithographie de Gyulai LIVIUSZ

Lithographie, encadrée, numérotée 56/150, signée.

Prix fixe :80 euros

GYULAI LIVIUSZ  a été étudiant de L'Académie de Sandor Kmetty Wedge. En 1962, il part étudier en Italie et en Angleterre.

Son œuvre est constitué principalement d'illustrations de livres et de films d'animation, ainsi que des dessins à la plume ironique.

Il est lauréat du Kossuth Prize-winning artiste graphique .

Lithographie sépia de BANERJI

Lithographie Sépia, encadrée, numérotée 64/150, signée.

Prix fixe : 90 euros

Lithographie d'Henri CUECO

Lithographie, encadrée, numérotée 15/115, signée.

Prix fixe :120 euros

Henri Cueco est une personnalité marquante de la Figuration Narrative et un membre fondateur de la Coopérative des Malassis. Dans son travail, différentes périodes se succèdent : De 1965 à 1975 Les Jeux d’Adultes et Les Hommes Rouges ; de 1972 à 1976, Les Chiens et Les Claustras ; de 1977 à 1987, Les Herbes/Paysages dessinés marquent de 1987 à 1990 un retour au motif, paysages et natures mortes, comme les lieux mêmes du réel avec lesquels la confrontation est réputée difficile, où la peinture serait l'expérience de l'inachèvement et de la non-résolution.

Lithographie Sépia de Corneille Guillaume van Beverloo, dit CORNEILLE

Lithographie Sépia, encadrée, numérotée 5/75, signée.

Prix fixe :80 euros

Corneille Guillaume van Beverloo, dit Corneille, est né à Liège (Belgique) en 1922. Il fait des études de dessin à la Rijksakademie d’Amsterdam (1940-1943).

Il est l'un des plus grands Maîtres de la peinture du XXe et XXIe siècles. Cofondateur en 1948 du mouvement COBRA, il n'aura de cesse durant toute sa carrière d'expérimenter, d'inventer et d'imaginer en toute liberté. Mondialement connu pour être le peintre de la couleur, l'Oiseau, la Femme, la Nature et la Musique seront les thèmes récurrents de son œuvre magistrale.

Il s'est éteint le 5 décembre 2010 et repose désormais au cimetière d'Auvers-sur-Oise aux côtés de Vincent Van Gogh.

KAKEMONO - Junko Odajima - Art du papier Japonais

Deux pièces de l'Artiste Japonaise Junko Odajima

Kakémono - envol du printemps N°1 :
Pliage artisanal - papier Washi (fait main) traditionnel.

PRIX D'ENCHERE : 45 euros

PAS D'ENCHERE : 5 euros

Kakémono - envol du printemps N°2 :
Pliage artisanal - papier Washi (fait main) traditionnel.

PRIX D'ENCHERE : 45 euros

PAS D'ENCHERE : 5 euros

 
Junko Odajima est une Artiste plasticienne Japonaise qui vit et travaille en Vallée de Chevreuse.
Sa démarche artistique s'oriente sur la particularité de chaque pliage qui par son propre caractère vient enrichir dans sa multiplicité une expression plastique collective .

www.junko-odajima.eu

Elle oeuvre également dans les écoles et collabore avec les collectivités locales et territoriales.
Son Art traditionnel très fin et délicat est apprécié dans les galeries Parisiennes et dans les collections privées.

Couple en EBENE - Sculpture Africaine - Le Roi et la Reine

Sculpture en Ébène plein : deux bustes - 30 cm de haut

Provenance : Cameroun - très belles pièces

PRIX D'ENCHERE : 200 euros 

PAS D'ENCHERE : 10 euros

 Le Roi

La Reine

SCULPTURES Ethniques : Afrique -

Sculptures Africaines :

Tête de femme
 
PRIX FIXE : 25 euros

 Eben,  15 cm de haut 



Vierge
 
PRIX FIXE : 30 euros
 

Eben, 40 cm de haut  

Femme et enfant :

 

PRIX FIXE : 25 euros

 

 

 Bois couleur acajou

Sérigraphie, Arlequin de Claude LAURENT

Sérigraphie de Claude Laurent : Arlequin,
Edition limitée, 80 x 61 cm, encadrée, signée,

PRIX D'ENCHERE : 100 euros

PAS D'ENCHERE : 10 euros

1974-1979: Beaux-Arts (section peinture), lauréate Cum Lude

1979-1981: Université de Paris, St. Charles. A obtenu une licence d'Arts Plastiques"

A écrit un Mémoire sur la peinture sur bois.

"La recherche artistique de Claude s’appuie principalement sur une stylisation des formes, l’épuration des lignes, et l’utilisation exclusive des couleurs primaires. Depuis l’âge de 16 ans, Claude a exposé dans de nombreux musées et galeries, a participé des expositions publiques et privées en France et en Europe. Claude a, par ailleurs, entretenu des relations privilégiées avec des artistes de renom comme Man Ray, Salvador Dali et Sonia Delaunay..

HUILES SUR TOILE, Natures mortes, Daniele PROUVOST

Huiles sur toile, signée, non encadrée, Daniele PROUVOST

Vase vert aux fleurs rouges, 80 x 60 cm, Prix fixe : 120 euros

 

Vase bleue et oliviers, 80 x 60 cm, Prix fixe : 120 euros

La vigne, 81 x 65 cm, PRIX FIXE : 120 euros

 

HUILES SUR TOILE, Nature Morte

Huile sur toile, signée, non encadrée, Daniele PROUVOST


 PRIX D'ENCHERE : 120 euros

 PAS D'ENCHERE : 5 euros

 

Danielle Prouvost, 78 ans. Artiste peintre, vit et travaille à Figanières dans le Var.

HUILES SUR TOILE. Natures mortes.

Huiles sur toile, signées, non encadrées, Daniele PROUVOST
 

  Vase blanc et bouteille, 92 x73 cm, Prix Fixe : 120 euros

Le vase jaune et fleurs blanches, 73 x 60 cm, Prix fixe : 120 euros

Coloquintes et poterie, 80 x 60 cm, Prix fixe : 120 euros

HUILE SUR TOILE. Les pins

Huile sur toile, signée, non encadrée.
73 x 60cm


PRIX D'ENCHERE : 120 euros

PAS D'ENCHERE : 10 euros

Danielle Prouvost, 78 ans. Vit et peint à Figanières dans le Var.

HUILE SUR TOILE - Agave

Huile sur toile, 92 x 73 cm
signé, sans cadre.

PRIX D'ENCHERE : 120 euros

PAS D'ENCHERE : 10 euros

Daniele Prouvost, Artiste de 78 ans. Habite à Figanières dans le Var. 

CARNET de BAL en Ivoire

Carnet de bal en Ivoire

Longueur 12 cm
largeur : 6 cm


PRIX D'ENCHERE : Non défini pour l'instant

 

Clystère - Etain

Clystère en étain, (médical ou vétérinaire ?)

Longueur : 12 cm

PRIX D'ENCHERE : 30 euros

PAS D'ENCHERE : 5 euros 

 

Chandelier trois branches - métal argenté

Chandelier trois branches, métal argenté

Hauteur 25 cm :

PRIX FIXE : 35 euros

 

LOT de DEUX CHANDELIERS ARGENT

Lot de deux chandeliers metal Argent, Probablement début XXème

Hauteur 30 cm.


PRIX D'ENCHERE : 90 euros

PAS D'ENCHERE : 10 euros 

LOT de Verres - crital - 1940

LOT de 11 verres
décors étoilé, probablement année 1940


PRIX D'ENCHERE : 50 euros

PAS D'ENCHERE :  5 euros

CUILLERE A SAUPOUDRER ARGENT et VERMEIL

Cuillère à Saupoudrer Argent et Vermeille 



PRIX D'ENCHERE : 60 euros

PAS D'ENCHERE : 10 euros 

 

OBJET TRADITIONNEL MEXICAIN

Objet traditionnel Mexicain.
Peint à la main, céramique
30 cm x 30 cm

Prix enchère : 50 euros

Pas d'enchère : 5 euros

 

HUILES SUR TOILE - DIVERSES - SIGNEES

HUILES SUR TOILE, signées, encadrées :  Photographies non disponibles



- Huile sur toile, 80 x 44 cm : Dahlias roses et mauves 
Prix fixe : 90 euros


- Huile sur toile 50 x 40 cm : Paysage enneigé
Prix fixe :  90 euros


- Huile sur toile 49 x 35 cm : Taureaux en Camargue
Prix fixe : 90 euros


- Huile sur toile 58 x 44 cm : Chateau de Combourg
Prix fixe : 90 euros

PEINTURE A l'HUILE sur soie - Fleurs

Peinture à l'huile sur soie, encadrée, signée de ROUSSEAU

PRIX FIXE :  30 euros