Aquarelles sur Papier - Etretat et ses environs

Aquarelles sur papier :

Etretat et ses falaises 

Oeuvres signées, encadrées.

Artiste Catalan vit et travaille en France et en Espagne, présent dans les galeries en France et à l'étranger.

Oeuvres présentes également dans les musées et collections privées.



Pas de photographie.
Consulter sur place.

 

Huiles sur châssis - différentes provenances

Huiles sur châssis toilés




Des oeuvres dont les noms et les dates ne sont pas répertoriées.

Toiles cependant plutôt milieu XXème.

Pas de photographies.

A consulter sur place.


Prix modestes et fixes

LIVRES - histoire - régions- peinture - architecture....etc

Beaux Livres d'occasion :

Prix bas - très bon état - 

Histoire
Géographie
Photographie
Régions de France
Peinture
Architecture
Enfants


Prix fixes et modestes.


Pas de photographie, présentation sur place

Lithographie

 

Lithographie, encadrée, numérotée 24/150, signée, non identifiable.

Prix fixe : 40 euros

Lithographie de PAT ANDREA

Lithographie, encadrée, numérotée 132/150, signée.

Prix fixe : 90 euros

PAT ANDREA, né à La Haye le 25 juin 1942, est un peintre et sculpteur néerlandais.

De 1960 à 1965, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye.

En 1977, Jean Clair l'invite pour l'exposition « La nouvelle subjectivité » au Festival d'automne à Paris avec, notamment, Jim Dine, David Hockney, Kitaj, Raymond Mason, Olivier O. Olivier.

Il voyage en Amérique latine et séjourne à Buenos Aires, où il demeure plusieurs années.

Se situant lui-même « entre Bacon et Balthus », ami de Pierre Dessons, il a développé une peinture figurative créant un univers ambigu e

Il exerce son activité artistique à La Haye, Paris et Buenos Aires. Il expose dans de grandes villes du monde entier telles que Amsterdam, Milan, Madrid, Los Angeles ... Il est présent lors des événements notables du monde de l'art contemporain (FIAC, par exemple) et au sein de grandes institutions (Centre Pompidou). En 1983, Pierre Sterckx l'invite à présenter son travail à la conférence Jeunesse et Arts Plastiques, à Bruxelles. Il met en place un atelier de dessin et de collage à l'Ecole de Recherche Graphique à Bruxelles. En 1984, il réitère son expérience en montant un atelier à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Au cours des années 1990, il est nommé professeur à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Les années 1990 à 2000 sont marquées par un très grand nombre d'expositions partout dans le monde et au sein des institutions les plus diverses. En 2002, il est élu "correspondant" à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France. 

Dans l'œuvre de Pat Andrea de grands personnages érotiques et inquiétants, souvent féminins, sortent tout droit de l’inconscient du peintre sur la toile. On y retrouve ses thèmes préférés : le sexe, la violence et la mort. En regardant les peintures de Pat Andrea , on assiste au huis-clos inquiétant entre des femmes et des hommes nus, des figures chancelantes et angoissées. La scène, ou plutôt la mise en scène, se passe habituellement dans une pièce aux traits géométriques, une chambre, un escalier... Ici pas de paysages : pour l'artiste "les paysages défont les relations humaines, je préfère les huis clos". La figure du chien est également omniprésente dans l'œuvre de Pat Andrea . 

Lithographie d'OLIVIER O OLIVIER

Lithographie, encadrée, numérotée 149/150, signée.

Prix fixe : 100 euros

OLIVIER O. OLIVIER, nom d'artiste de Pierre Marie Olivier, est un peintre français, né le 1er mai 1931 à Paris, mort le 10 avril 2011 à Merry-la-Vallée (Yonne). 

Il obtient une licence de philosophie à la Sorbonne en 1954, puis suit les cours de l'École des beaux-arts de Paris.

Peintre de l'absurde, de la dérision et de l'inquiétant, il est membre dès 1963 du groupe Panique avec Fernando Arrabal, qui lui suggère son nom d'artiste, Roland Topor et Alejandro Jodorowsky. Régent d'onirographie (écriture du rêve) du Collège de 'Pataphysique, il y participe également à l'Oupeinpo (Ouvroir de peinture potentielle). Nommé le 8 septembre 2012, Transcendant Satrape du dit Collège.



Arrabal dira de lui :

« Olivier O. Olivier était le plus remarquable. Il a été ce que nous tous essayons d’être sans y parvenir : un saint laïc, un pataphysicien panique, un juste civil, un anar tranquille.

C’était un peintre surtout. Et, en outre, un sage, un philosophe, un Job, un voyageur, un poète. Et mille autres choses. Il a su tout faire avec une discrétion souriante.

Il avait trouvé l’art de rire, d’écouter, de caresser des chats quantiques, de parler de Spinoza avec tendresse et de Wittgenstein en connaissance de cause, de déverrouiller les hermétismes, de laisser passer le temps, de ne pas se soucier de ce qui ne le souciait pas, et de s’intéresser à ce qui l’intéressait. » 

Lithographie de Peter KLASEN

Lithographie, encadrée, numérotée 62/150, signée.

Prix fixe : 80 euros

Peter Klasen, né à Lübeck le 18 août 1935, est un peintre, photographe et sculpteur allemand travaillant sur le thème de l'industrie.

C'est un maître des contrastes, il est fasciné par l’hostilité de la ville moderne et par la façon dont le corps est dépeint comme une marchandise. Peter Klasen a grandi dans une famille qui apprécie les arts : son oncle Karl Christian Klasen, élève de Otto Dix, était un paysage expressionniste et portraitiste et son grand-père, mécène et collectionneur, l’introduisit dans le monde des peintres qui étaient des amis de la famille. Peter Klasen a donc commencé à dessiner et à peindre à un âge très précoce. Il a découvert les techniques de lithographie et aérographe, tandis que les livres de Dostoïevski, Kafka et Thomas Mann a eu un effet profond sur lui. De 1956 à 1959, Peter Klasen a étudié à la Kunsthochschule Berliner, puis une école avant-gardiste et se lie d’amitié avec Georg Bazelitz.

Internationalement réputé, le travail de Peter Klasen est affiché dans des dizaines de musées et collections publiques. Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses monographies. « Ma relation avec la ville est conflictuel et donc productif : il débloque des réponses créatives. En mettant l’accent sur les choses qui composent notre environnement, en les déracinant de leur utilité fonctionnelle et en les traduisant les moyens spécifiques à la peinture, j’ai développé un langage d’anti-corps qui résiste à l’agression permanente que le monde extérieur exerce sur moi ». Peter Klasen « je suis né à Lübeck, en Allemagne, en 1935. Mon enfance aurait été sans incident, s’il n’avait pas eu la guerre, qui a causé ma famille"